Сегодня в Театре состоялось знаменательное событие - после летнего отпуска наш уютный зрительный зал впервые распахнул двери для любимых зрителей. А поводом стала грандиозная и ожидаемая премьера спектакля «Гроза» по бессмертному произведению Александра Островского.
Действие переносит зрителя в атмосферу провинциального городка на Волге, и открывает картину мира жизненных перипетий и человеческих судеб в российской глубинке, где искренние чувства берут верх над устоями и принятыми нормами.
Режиссер-постановщик спектакля Павел Мясников бережно сохранил оригинальный текст пьесы Островского и оставил неизменной сюжетную линию, при этом наполнив спектакль множеством оригинальных граней: разнообразие тонких символов, пылкая подача, многочисленные красноречивые акценты, позволяют зрителю пережить всю гамму чувств героев. Вместе с персонажами этой давней, но такой актуальной истории ярко ощущается уныние обыденности, желание изменить судьбу, чувство мятежной любви, приближение неизбежной расплаты, губительное предательство и трагический исход этой красивой и по-настоящему жизненной истории.
Артистке Наталье Климентьевой, сыгравшей роль главной героини Катерины, удалось передать спектр противоположных чувств своего персонажа - подъем от отчаяния до великого счастья и резкое падение в бездну всепоглощающего горя. Стоит отметить, что невероятно искренняя, эмоциональная и настоящая Катерина практически все действо не покидает сцену, а, учитывая конструкцию и размер куклы этого персонажа, управление ею требует колоссальных усилий от артиста.
Максиму Тихонову удалось невероятно точно попасть в образ истинного соблазнителя, который очаровал зал своей харизмой, а в финале поразил умением перевоплощения характера своего персонажа.
Заслуженная артистка РФ Наталья Булдакова в роли Марфы Кабановой в спектакле становится не типичной героиней Островского. В действе она предстает настоящей Матерью, Хранительницей, Женщиной, которая изо всех сил старается уберечь близких от роковых ошибок. В монологе Кабанихи Наталья Булдакова передает всю боль и горечь души своей героини, от чего на глазах многих зрителей на премьерном показе появились слезы.
Варвара в исполнении Анны Гаренских в полной мере стала олицетворением той самой игривой и хитрой искорки, которая разожгла губительное пламя и осталась в стороне от его страшных последствий.
Илье Закирову удалось точно попасть в роль Тихона. Манеры, жесты, походка персонажа - все выдает в нем неуверенного мальчика в обличии мужчины.
Александр Семёнов в роли Кулигина предстает одним из тех людей, которых общество считает «странными». Светлый взгляд, устремленный вдаль, движение к своей мечте и проявление человечности - таков персонаж Александра Семёнова.
Странница Феклуша в исполнении Натальи Бурдиной сочетает в себе мудрость прорицательницы и невозмутимость реалистки. А Дмитрий Стёпин в роли Дикого становится колоритным символом приближения беды, которая ловит в свои лапы непокорных системе.
Отдельных слов восхищения заслуживают куклы - подвижные, характерные, «живые» они блистают на сцене, завораживают и приковывают взгляд. Атмосфера спектакля великолепно поддерживается убранством сцены - тяжелые грозовые тучи - предвестники беды; колокола с девичьими косами вместо языков, чьи удары приближают трагедию; высокие камыши, скрывающие счастье влюбленных; черный гроб - вечное пристанище потерянной души; огромные матрешки - оболочки, надежно скрывающие истинные порывы и мысли людей… Спасибо за это рукотворное великолепие художнику Павлу Хицову из Краснодара и непревзойденным специалистам творческих мастерских Театра. Красота декораций подчеркивается световыми решениями и оригинальным музыкальным сопровождением.
«Гроза» на сцене «Сказа» по-настоящему прогремела и стала красивым стартом нового творческого отрезка в истории Театра, о чем свидетельствовали бурные зрительские овации. Желаем спектаклю долгой жизни, любви зрителей и множества престижных театральных наград!
Действие переносит зрителя в атмосферу провинциального городка на Волге, и открывает картину мира жизненных перипетий и человеческих судеб в российской глубинке, где искренние чувства берут верх над устоями и принятыми нормами.
Режиссер-постановщик спектакля Павел Мясников бережно сохранил оригинальный текст пьесы Островского и оставил неизменной сюжетную линию, при этом наполнив спектакль множеством оригинальных граней: разнообразие тонких символов, пылкая подача, многочисленные красноречивые акценты, позволяют зрителю пережить всю гамму чувств героев. Вместе с персонажами этой давней, но такой актуальной истории ярко ощущается уныние обыденности, желание изменить судьбу, чувство мятежной любви, приближение неизбежной расплаты, губительное предательство и трагический исход этой красивой и по-настоящему жизненной истории.
Артистке Наталье Климентьевой, сыгравшей роль главной героини Катерины, удалось передать спектр противоположных чувств своего персонажа - подъем от отчаяния до великого счастья и резкое падение в бездну всепоглощающего горя. Стоит отметить, что невероятно искренняя, эмоциональная и настоящая Катерина практически все действо не покидает сцену, а, учитывая конструкцию и размер куклы этого персонажа, управление ею требует колоссальных усилий от артиста.
Максиму Тихонову удалось невероятно точно попасть в образ истинного соблазнителя, который очаровал зал своей харизмой, а в финале поразил умением перевоплощения характера своего персонажа.
Заслуженная артистка РФ Наталья Булдакова в роли Марфы Кабановой в спектакле становится не типичной героиней Островского. В действе она предстает настоящей Матерью, Хранительницей, Женщиной, которая изо всех сил старается уберечь близких от роковых ошибок. В монологе Кабанихи Наталья Булдакова передает всю боль и горечь души своей героини, от чего на глазах многих зрителей на премьерном показе появились слезы.
Варвара в исполнении Анны Гаренских в полной мере стала олицетворением той самой игривой и хитрой искорки, которая разожгла губительное пламя и осталась в стороне от его страшных последствий.
Илье Закирову удалось точно попасть в роль Тихона. Манеры, жесты, походка персонажа - все выдает в нем неуверенного мальчика в обличии мужчины.
Александр Семёнов в роли Кулигина предстает одним из тех людей, которых общество считает «странными». Светлый взгляд, устремленный вдаль, движение к своей мечте и проявление человечности - таков персонаж Александра Семёнова.
Странница Феклуша в исполнении Натальи Бурдиной сочетает в себе мудрость прорицательницы и невозмутимость реалистки. А Дмитрий Стёпин в роли Дикого становится колоритным символом приближения беды, которая ловит в свои лапы непокорных системе.
Отдельных слов восхищения заслуживают куклы - подвижные, характерные, «живые» они блистают на сцене, завораживают и приковывают взгляд. Атмосфера спектакля великолепно поддерживается убранством сцены - тяжелые грозовые тучи - предвестники беды; колокола с девичьими косами вместо языков, чьи удары приближают трагедию; высокие камыши, скрывающие счастье влюбленных; черный гроб - вечное пристанище потерянной души; огромные матрешки - оболочки, надежно скрывающие истинные порывы и мысли людей… Спасибо за это рукотворное великолепие художнику Павлу Хицову из Краснодара и непревзойденным специалистам творческих мастерских Театра. Красота декораций подчеркивается световыми решениями и оригинальным музыкальным сопровождением.
«Гроза» на сцене «Сказа» по-настоящему прогремела и стала красивым стартом нового творческого отрезка в истории Театра, о чем свидетельствовали бурные зрительские овации. Желаем спектаклю долгой жизни, любви зрителей и множества престижных театральных наград!
